mi buho blanco

GRACIAS DIVINO NIÑO JESUS

GRACIAS DIVINO NIÑO JESUS

Somos lo que pensamos.


Todo cuanto somos proviene de nuestros pensamientos.

Con nuestros pensamientos hacemos el mundo.

Habla y actúa con una mente impura y tendrás problemas,

Como la rueda que va detrás del buey que tira del carro.

Somos lo que pensamos.

Todo cuanto somos proviene de nuestros pensamientos.

Con nuestros pensamientos hacemos el mundo.

Habla y actúa con una mente pura y la felicidad te acompañará

Como tu sombra, constantemente.

Dhammapda

TE AMO

TE AMO

Seguidores

hacia arriba

hacia arriba

otro buho

FRASE DEL DIA

Porque nadie puede saber por ti. Nadie puede crecer por ti. Nadie puede buscar por ti. Nadie puede hacer por ti lo que tú mismo debes hacer. La existencia no admite representantes.
JORGE BUCAY

volar

volar

sábado, 27 de diciembre de 2008

FRASES DE AUTOESTIMA




"La adversidad y la perseverancia pueden diseñar tu vida. Ellas dan un valor y autoestima que no tiene precio". - Scott Hamilton


"Debido a que no eres igual que otro ser humano, tu eres incomparable".- Brenda Ueland

"El exito mas grande es la aceptacion de uno mismo." Ben Sweet

"La grandeza radica no en ser fuerte sino en el correcto uso de la fuerza". - Frase de Henry Ward Beecher

"La autoestima es un sentimiento basado en sentirse capaz y amado". - Jack Canfield.

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domingo, 16 de noviembre de 2008

PROGRAMA DE ACTIVIDADES DE NOVIEMBRE


“El arte en todas sus manifestaciones constituye un factor primordial para promover el desarrollo de una personalidad equilibrada y, específicamente, estimula a la vez que orienta a la personalidad creadora, proporcionando un lenguaje individual de valor internacional”
(Ley Federal de Educación 24195, título II, cap.II, art. 6)

“Expresarse es “decirse”, permitir que fluya el mundo interior, sensibilizarse frente a la realidad aprendiendo a ver y sentir valorativamente a nuestro entorno, a gustar, a disfrutar.”
(Fuentes para la transformación curricular)

En el marco de la Transformación Educativa el Centro Polivalente de Arte propone una oferta artística múltiple.

Su proyecto educativo integra los aprendizajes tendientes a favorecer la formación de la conciencia estética, a través del manejo de valores y criterios personales frente a la realidad, y del desarrollo de la expresión creadora y comunicativa.

Como cierre anual de sus actividades artísticas, en noviembre la entidad educativa expone al público el fruto de la enseñanza en los trayectos artísticos profesionales como las artes visuales, la danza clásica y contemporánea, la música y las danzas folclóricas.

La primera parte de sus actividades se realizará del 25 al 28 de Noviembre donde se presentara al publico el muestreo de fin de año , del departamento de danza clásica y contemporánea , en un despliegue de movimiento creación y pasión se verán desfilar a los alumnos de los talleres artísticos que interpretaran obras tales como :AL SON DE LA OPERA por el TALLER INFANTIL-MALAK por el TALLER DE PRODUCCIÓN COREOGRÁFICA –

La semana continúa con las muestras de los proyectos finales:

El Proyecto Final consiste en el desarrollo de un proyecto propio de la especialidad elegida, en el cual se apliquen las consecuencias extraídas tanto de la formación recibida en el centro educativo como en la fase de prácticas.

El proyecto final tiene como objetivo comprobar que el alumno asimiló y tiene la capacidad de integrar, sintetizar y aplicar los conocimientos teórico-prácticos y artísticos de las enseñanzas cursadas en el centro y, en consecuencia, de desempeñar la actividad profesional en el campo de esta especialidad y nivel cursados.

El día 28 a las 21 horas se cerrara la semana con la muestra de proyectos a cargo de alumnos de la Profesora MIRTHA LIMA.

Cabe recordar que el Centro Polivalente de Arte, es un semillero en la formación de artistas y es el arte lo que nos define y distingue, como herramientas para garantizar el desarrollo personal de cada alumno, manteniendo un espacio para la creatividad, los pensamientos flexibles, la diversidad y la libertad individual…pero por sobre todas las cosas la formación de valores éticos, morales, y artísticos.


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sábado, 15 de noviembre de 2008

HOY

TE REGALO TODO EL SOL...DISFRUTALO
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domingo, 9 de noviembre de 2008

Ballets chinos



Chinese supe





Chinese super beautiful modern dance




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sábado, 1 de noviembre de 2008

ANGEL MIO


Nuestras vidas están rodeadas de seres luminosos, ángeles que con su luz iluminan nuestra existencia y nos llevan por sendas llenas de bendición y pureza...sentir esa presencia para muchos es algo inalcanzable pero para quienes conocemos y los reconocemos en distintos seres que han pasado por nuestras vidas entonces esta se transforma y aun con las miradas puestas en nuestros dichos para algunos muy ridículos ...esta presencia transforma el alma y la purifica...entonces comprendemos que son ángeles y están ahí para orientarnos y bendecirnos...tu también tienes uno...pídele un deseo...y regalale una oracion: ANGEL MIO HOY TE PIDO MUY ESPECIALMENTE POR TODOS MIS AFECTOS...MIS AMADOS HIJO Y MARIDO, MIS AMIGOS, MIS COLEGAS, MIS ADORADOS ALUMNOS... TE PIDO BENDIGAS SUS VIDAS Y LOS HAGAS TAN FELIZ COMO A MI.
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jueves, 23 de octubre de 2008

HOY CASTING

HOY TUVIMOS UN DIA ESPECIAL Y ESPECTACULAR...FUE MARAVILLOSO...REALMENTE LA PASAMOS MUY BIEN,CON LEANDRO Y CINTHIA DOS FENOMENOS...EL CASTING FUE EXITOSO...Y LO MEJOR LO DISFRUTAMOS AGUANTE EL POLIIIII
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domingo, 5 de octubre de 2008

PARA MIS POLLOS


Se que la vida muchas veces no es como la soñamos pero que cuando se alcanzan los sueños todo dolor desaparece y es ahí donde entendemos que era necesario para crecer pasar por ciertas cosas...esa capacidad de no darse por vencido y permanecer nos hará mucho mas capaces para madurar y crecer. El mundo necesita de que entiendas que no hay que esperar amor hay que ser amor...hay que trascender con amor , y sobre todo comprender que si no cambiamos desde lo mas profundo de nuestro ser nada cambiara a nuestro alrededor...solo es cuestión de que lo pongas en practica y veras las maravillas que DIOS creo...y están ahí para ti...
TECHY
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sábado, 20 de septiembre de 2008

que es la vida


Talvez la vida sea solo eso, una suma de momentos simples que pueden o no formar parte de grandes recuerdos o hacer que todo lo que pase por nuestro alrededor tenga sus propios colores, matices , que hacen que la vida se llene con el sentido que tiene vivir y valorar estar vivo.

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jueves, 18 de septiembre de 2008

FRASES DE CONFUCIO


Lo que desapruebes de tus superiores, no lo prácticas con tus subordinados, ni lo que desapruebes de tus subordinados debes practicarlo con tus superiores. Lo que desapruebes de quienes te han precedido no lo practiques con los que te siguen, y lo que desapruebes de quienes te siguen no lo hagas a los que están delante de ti.


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martes, 9 de septiembre de 2008

MADRE TERESA

"Haz que alcen la vista y dejen de vernos a nosotros, para verte a Ti.
Quédate con nosotros, y así empezaremos a resplandecer como Tú resplandeces.
Resplandecer para ser una luz para los demás.
La luz, Jesús, vendrá toda de Ti, no será nuestra.
Será tuya y resplandecerá en otros a través de nosotros.
Déjanos adorarte del modo que más te gusta, resplandeciendo entre los que nos rodean.
Déjanos predicar sin sermones, no mediante palabras sino con nuestro ejemplo.
Por la fuerza contagiosa, la influencia natural de lo que hacemos.
La plenitud evidente del amor que nuestro corazón siente por Ti.
Amén".

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lunes, 8 de septiembre de 2008

reflexion


Toda enseñanza es como una balsa: hecha para hacer una travesía, pero a la que no hay que atarse.

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domingo, 20 de julio de 2008

A MIS AMIGOS DE ALBERTO CORTEZ





A mis amigos les adeudo la ternura,
y las palabras de aliento y el abrazo;
el compartir con todos ellos la factura
que nos presenta la vida paso a paso.

A mis amigos les adeudo la paciencia
de tolerarme las espinas más agudas,
los arrebatos del humor,
la negligencia, las vanidades,
loa temores y las dudas.

Un barco frágil de papel
parece a veces la amistad,
pero jamás puede con él
la más violenta tempestad;
porque ese barco de papel
tiene aferrado a su timón
por capitán y timonel,
un corazón, un corazón, mi corazón.

A mis amigos les adeudo algún enfado
que perturbaba alguna vez nuestra armonía;
sabemos todos que no puede ser pecado
el discutir alguna vez por una amiga.

A mis amigos legaré cuando me muera,
mi devoción en un acorde de guitarra,
y entre los versos olvidados de un poema,
mi pobre alma incorregible de cigarra.

Un barco frágil de papel
parece a veces la amistad,
pero jamás puede con él
la más violenta tempestad;
porque ese barco de papel
tiene aferrado a su timón,
por capitán y timonel,
un corazón, un corazón,
mi corazón.

Amigo mío, si esta copla, como el viento,
a donde quieras escucharla, te reclama,
serás plural, porque no exhibe el
sentimiento
cuando se llevan los amigos en el alma.



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viernes, 18 de julio de 2008

2 TANGOS PARA BAILAR



Tango electronico Bajo Fondo




Bajo Fondo pa bailar
DE YOUTUBE
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miércoles, 16 de julio de 2008

TU



Tu puedes ser un sembrador de felicidad, de esperanzas y de objetivos nobles y altruistas, siendo ejemplo y promotor de actitudes positivas, nobles y de superación. No basta sólo con predicar y enseñar, debemos dar ejemplo. Como puede hablar de bondad y buen trato una persona egoísta y grosera? Como puede hablar de equidad y justicia una persona egoísta? Piensa en esto: Nadie puede dar lo que no tiene.
DE MENSAJES POSITIVOSNET
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sábado, 28 de junio de 2008

CREATIVIDAD


Creatividad. Facultad de crear. Capacidad de creación. Imaginación. Facilidad para formar nuevas ideas, nuevos proyectos, etcétera. Innovación. Facultad de mudar o alterar algo, introduciendo novedades. Ingenio. Intuición, entendimiento, facultades poéticas y creadoras. Capacidad de alguien para conseguir lo que desea.

—Diccionario de la Real Academia Española



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sábado, 14 de junio de 2008

EL SER


" El alma es el hombre, siendo el cuerpo un mero instrumento del principio espiritual".
PLATON
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domingo, 1 de junio de 2008

Hoy soy feliz

La felicidad humana generalmente no se logra con grandes golpes de suerte, que pueden ocurrir pocas veces, sino con pequeñas cosas que ocurren todos los días.BENJAMÍN FRANKLIN.


Mi felicidad consiste en que sé apreciar lo que tengo y no deseo con exceso lo que no tengo.
LEÓN TOLSTOY.


HOY SOY FELIZ Y ESA FELICIDAD TIENE TU ROSTRO...
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viernes, 30 de mayo de 2008

APRENDE


Aprende a escuchar sin descanso para disipar tus dudas; mide tus palabras, para que nada de lo que digas sea superfluo; sólo de este modo lograrás evitar todo error. Obsérvalo todo, para prevenir los daños que pudiera ocasionarte una insuficiente información. Controla tus acciones, y así no tendrás que arrepentirte con frecuencia de ellas. En cuanto hayas conseguido que tus palabras sean normalmente rectas, y no debas arrepentirte con frecuencia de tus acciones, serás digno del cargo que ocupas.
(CONFUCIO)
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domingo, 25 de mayo de 2008

TODO CAMBIA

Cambia lo superficial
Cambia también lo profundo
Cambia el modo de pensar
Cambia todo en este mundo

Cambia el clima con los años
Cambia el pastor su rebaño
Y así como todo cambia
Que yo cambie no es extraño

Cambia el mas fino brillante
De mano en mano su brillo
Cambia el nido el pajarillo
Cambia el sentir un amante

Cambia el rumbo el caminante
Aúnque esto le cause daño
Y así como todo cambia
Que yo cambie no es extraño

Cambia todo cambia
Cambia todo cambia
Cambia todo cambia
Cambia todo cambia

Cambia el sol en su carrera
Cuando la noche subsiste
Cambia la planta y se viste
De verde en la primavera

Cambia el pelaje la fiera
Cambia el cabello el anciano
Y así como todo cambia
Que yo cambie no es extraño

Pero no cambia mi amor
Por mas lejo que me encuentre
Ni el recuerdo ni el dolor
De mi pueblo y de mi gente

Lo que cambió ayer
Tendrá que cambiar mañana
Así como cambio yo
En esta tierra lejana

Cambia todo cambia
Cambia todo cambia
Cambia todo cambia
Cambia todo cambia

Pero no cambia mi amor...
MERCEDES SOSA
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sábado, 3 de mayo de 2008

LA EXPRESION CORPORAL

LAS CHICAS DE 6T0 PREPARÁNDOSE...

La expresión corporal es una técnica de movimientos para tomar conciencia de nuestro cuerpo, ayuda a las personas, en este caso a los niños, a expresar sus sentimientos por medio del cuerpo, ya que constituye por sí misma un lenguaje amplio aunque no se utilice la voz.

El lenguaje de la expresión corporal se manifiesta, y es percibido en varios niveles simultáneos, pues logra la integración de las áreas físicas, afectivas e intelectuales del ser humano, está ligada a lograr el dominio físico, con ayuda de la conciencia y la sensibilización del cuerpo, para lograr, a partir de dicho dominio, la expresividad, libertad de movimientos y comunicación deseada

La sensibilización proviene de la integración de los sentidos como son la vista el tacto y el oído pero también de la sensibilidad y conciencia corporal en cuanto a la percepción del peso, elasticidad, capacidad de movimiento y forma.

miércoles, 30 de abril de 2008

TANGO

TANGO ...ABRAZO, PASIÓN, SENTIMIENTO...
TANGO...SENCILLAMENTE NUESTRO.
COMO DOS EXTRAÑOS
"Me acobardó la soledad y el miedo enorme de morir lejos de ti
Que ganas tuve de llorar, sintiendo junto a mi la burla de la realidad
Y el corazón me suplico que te buscara y que te diera tu querer...
Me lo pedía el corazón y entonces te busque creyéndote mi salvación
Y ahora que estoy frente a ti parecemos ya ves dos extraños...
Lección que por fin aprendí como cambian las cosas los años
Angustia de saber muerta ya la ilusión y la fe...
Perdón si me ves lagrimear, los recuerdos me han hecho mal.
Palideció la luz del sol, al escucharte fríamente conversar
Fue tan distinto nuestro amor y duele comprobar que todo, todo termino
Que gran error volverte a ver, para llevarme destrozado el corazón
Son mil fantasmas al volver, burlándose de mi las horas de ese muerto ayer..."

CADA UNO

"...cada uno debe empezar a dar de sí todo lo que pueda dar, y aún más.
Solo así construiremos la Argentina que deseamos, no para nosotros,
sino para los que vendrán después, para nuestros hijos,
para los Argentinos de mañana..."
EVA PERÓN

domingo, 27 de abril de 2008

MENSAJE DIA DE LA DANZA


ESTE AÑO EL MENSAJE DEL DIA DE LA DANZA lo entregará mediante un vídeo la señora Gladys Faith Agulhas, bailarina y coreógrafa sudafricana de danza contemporánea muy conocida en todo el mundo. La señora Agulhas imparte clases y trabaja arduamente por desarrollar la danza moderna en su país, donde trabaja con comunidades en desventaja y desarrolla habilidades y capacidades de danza con discapacitados.


"El espíritu de la danza no tiene color, no tiene forma definida, ni talla. Pero tiene el poder de la unidad, la fuerza y la belleza que se encuentra en nosotros. Cada alma que baila, joven, vieja, o una persona que vive con una discapacidad, crea y transforma ideas en movimientos de arte que cambian nuestra vida.
La danza es el espejo que refleja lo imposible hecho posible, para que todo el mundo pueda tocarlo, sentirlo, escucharlo y experimentarlo.
Los sonidos de nuestros corazones y nuestra alma son nuestro ritmo.
Cada uno de nuestros movimientos revela la historia de la humanidad. Es el elemento en el cual el espíritu humano puede abrazar la libertad absoluta.

Cada vez que nuestras manos tocan, ocurre algo bello.
Lo que el alma recuerda, el cuerpo lo representa a través del movimiento.
Por ello la danza es la fuerza curativa a la que todos podemos acceder, tú eres mis ojos y yo soy tus pies.

Celebrad el Día Internacional de la Danza.
Usad vuestra pasión por la danza para curaros mutuamente.
Unificad vuestra comunidad de danza.
Y lo más importante, sed los mejores que podáis ser.
Somos capaces de permanecer unidos a través del poder y el espíritu de la danza"
.

sábado, 26 de abril de 2008

HERMOSISIMOS



Jiří Kylian One of a kind



Doux Mensonges - Legris & Abbagnato



Nederlands Dans Theater




viernes, 25 de abril de 2008

VIVIR , AMAR , APRENDER


Fragmento



Hoy he venido a hablarles del amor. Suelo denominar estas conferencias “Amor en el aula”. Son ustedes realmente muy audaces al permitirme venir a hablarles del amor en el aula. Por lo general se me pide que lo disimule, o que al menos le agregue algo. Por ejemplo, “El amo, coma, modificador del comportamiento”. Entonces suena muy científico y nadie se asusta. Lo mismo ocurre cuando dicto mi clase de amor en la universidad; todos los profesores se ríen y me preguntan cuando me ven caminando por el campus: “¿Tienes clase práctica el sábado?” Yo les contesto que no.

Deseo relatarles brevemente cómo comencé con esta idea del amor en el aula. Hace unos cinco años me entrevistó el decano de la Facultad de Educación. Se trataba de un hombre muy formal sentado detrás de un enorme escritorio. Yo acababa de dejar el puesto de director de educación especial en un amplio distrito de California luego de decidir que no servía como administrador. Soy maestro y quería volver al aula. Me senté, y él me pregunto: “Buscaglia, ¿qué querría estar haciendo dentro de cinco años?”. En el acto y sin vacilaciones, le respondí: “Me gustaría dictar un curso sobre el amor”. Se produjo una pausa, un silencio como el de ustedes en ese instante.

Luego él aclaró la garganta y agregó: “¿Y qué más?”

Dos años más tarde me encontraba dictando ese curso. Tenía veinte alumnos. Hoy en día tengo doscientos, y una lista de espera de seiscientos. La última vez que inauguramos el curso hubo un lleno completo en los primero veinte minutos del período de inscripción. Eso les demuestra el profundo entusiasmo que despierta un curso sobre el amor.

Nunca deja de sorprenderme el hecho de que cada vez que la Comisión de Política Educativa se reúne para determinar los objetivos de la educación norteamericana, él primero que fijan es siempre al autorrealización o autoactualización. Sin embargo todavía espero encontrar una materia, desde la escuela primaria hasta los cursos de postgrado, que se ocupe de termas como: “¿Quién soy yo?”, “¿Para qué estoy aquí?”, “¿Cuál es mi responsabilidad frente al hombre?” o, si lo prefieren, “El Amor”. Que yo sepa, éste es el único establecimiento educativo del país, y posiblemente del mundo, que ofrezca un curso denominado “El Amor”, y yo soy el único profesor suficientemente loco como para dictarlo.

Yo no enseño en esta clase, sino que aprendo, Nos sentamos sobre una enorme alfombra y conversamos durante dos horas. Generalmente continuamos hasta la noche pero como mínimo permanecemos las dos horas formales, y compartimos nuestros conocimientos partiendo de la premisa de que el amor se aprende. Psicólogos, sociólogos y antropólogos nos han dicho durante años que el amor se aprende. No es algo que suceda espontáneamente. Nosotros creemos que sí lo es, y de ahí surgen tantas diferencias en el terreno de las relaciones humanas. Pero. ¿quién enseña a amar? Un ejemplo sería la sociedad en que vivimos, y eso ciertamente varía. Nuestros padres nos han enseñado a amar. Ellos son nuestros primeros maestros, aunque no siempre los mejores. No podemos exigirles que sean perfectos. Los hijos siempre crecen esperando que sus padres sean perfectos; después se desilusionan y se enojan cuando se dan cuenta de que esos pobres seres humanos no lo son. Tal vez lo más importante de llegar a la adultez sea que cada uno de nosotros pueda ver a esas dos personas, que lo han criado, ese hombre y esa mujer, como seres comunes y corrientes, con sus problemas, sus conceptos erróneos, su ternura, su alegría, su pesar y sus lágrimas, y aceptar que son sólo seres humanos. Y lo notable es que, si hemos aprendido el amor de esas personas y de la soledad, podemos olvidarlo y volver a aprenderlo. Por lo tanto, existen grandes esperanzas para todos nosotros, pero en algún momento de la vida hay que aprender a amar. Creo que muchas de estas cosas están en nuestro interior, y nada de lo que vaya yo a decirles serás sorprendentemente novedoso. Lo que van a encontrar aquí es a alguien que tendrá el coraje de enfrentarlos a todos ustedes y decir, para quizá liberar en el interior de cada uno la siguiente afirmación: “Eso mismo siento yo, y ¿acaso es tan malo sentir así’”




Texto de Leo Buscaglia

Osho dice



Recuerda esto : recobra tu niñez. Todo el mundo suspira por ello , pero nadie hace nada por recobrarla. ¡todos suspiran por ello! la gente continúa diciendo que la infancia es un paraíso y los poetas siguen escribiendo poemas sobre la belleza de la infancia. ¿Quién te lo impide? ¡Recóbrala! Coge esta oportunidad y recóbrala.

La poesía no te ayudará y el recordarla no te servirá de nada. ¿Por qué no volver a ella? ¿Por qué no ser de nuevo un niño? te digo que si eres capaz de volverte de nuevo un niño empezarás a crecer de una forma distinta. Por primera vez estarás realmente vivo. Y en el instante en que tienes ojos de niño, los sentidos de un niño, joven, vibrando con la vida, la vida al completo vibrará contigo. recuerda, es tu vibración la que necesita transformación. El mundo está siempre vibrando en éxtasis, solamente ocurre que tú no estás en sintonía con ello. El problema no es con el mundo, es contigo : tú no estás en sintonía. El mundo está danzando, siempre en celebración, a cada instante está de fiesta. La fiesta prosigue por toda la eternidad, solamente ocurre que no estás sintonizado con ella. Te has separado de ella y te has vuelto muy serio, muy erudito, muy maduro. Estás cerrado.

¡Despréndete de este caparazón! Fluye de nuevo en la corriente de la vida. Cuando llegue la tormenta los árboles danzarán, tú también danzarás. cuando llegue la noche y todo esté oscuro, tú También te oscurecerás. Y por la mañana cuando el sol salga, déjalo que también salga dentro de ti. Sé como un niño y disfruta, sin pensar en el pasado.

Un niño nunca piensa en el pasado. en realidad no tiene pasado en el que pensar. Un niño no está preocupado por el futuro, no posee consciencia del tiempo. Vive totalmente despreocupado. Se mueve momento a momento y nunca se queda con algo incompleto. Cuando se enfada, se enfada y en su enfado le dirá a su madre, "Te odio." Y no son sólo palabras, son la realidad. En verdad, en ese instante el siente un odio total. Al instante siguiente se saldrá de él y se pondrá a reír y besará a su madre y le dirá , "te quiero." No hay contradicción. Son dos momentos diferentes. Odiaba totalmente y ahora ama totalmente. Fluye como un río, zigzagueando, pero esté donde esté, dondequiera que esté el río, él es total, fluye.

Durante estos días sé como un niño, total. Si odias, odia; si amas, ama; si te enfadas, enfádate, y si estás alegre , entonces está alegre y baila. No acarrees con nada del pasado. Permanece fiel al momento, no anheles el futuro. Durante estos ocho días, abandona el tiempo. ¡Abandona el tiempo!

Por eso es por lo que te digo que no seas serio, porque cuanto más serio eres, más consciente eres del tiempo. Un niño vive en la eternidad, no existe el tiempo para él. No se da ni cuenta de él. Estos ocho días serán una verdadera meditación si abandonas el tiempo. Vive momento a momento y sé auténtico con ello.

Sé juguetón. Será difícil, porque estás muy estructurado. tienes una armadura a tu alrededor y es muy difícil el aflojarla, relajarla. No puedes bailar, no puedes cantar, no puedes simplemente saltar, no puedes ni gritar ni reír ni sonreír. Incluso aunque desees reír querrás antes tener algo de lo que reírte. Deberá haber alguna causa, solamente entonces serás capaz de llorar y sollozar.

Deja el conocimiento de lado, deja a un lado tu seriedad, sé absolutamente juguetón durante ocho días. No tienes nada que perder. Si no ganas nada, tampoco perderás nada. ¿Qué puedes perder siendo juguetón? pero te digo esto : nunca serás de nuevo el mismo.

Mi insistencia en ser juguetón se debe a esto : quiero llevarte de vuelta al mismo punto en que dejaste de crecer. ha habido un punto de tu infancia en el que dejaste de crecer y empezaste a ser falso. Puede que estuvieras enfadado, de mal humor, enojado y que tu madre o tu padre dijera, "¡No estés enfadado! ¡No es correcto!" eras natural, pero se creó una división y una elección se te presentó. Si hubieras seguido siendo natural nunca hubieras obtenido el amor de tus padres.

Durante estos días deseo devolverte al lugar en que empezaste ha ser "bueno" en vez de ser natural. Sé juguetón para que recuperes tu infancia. será difícil porque tendrás que dejar de lado tus máscaras, tus rostros, tendrás que dejar de lado tu personalidad. pero recuerda, la esencia puede afirmarse solamente cuando la personalidad no está presente, porque tu personalidad se ha convertido en tu prisión. déjala a un lado. Será doloroso, pero vale la pena porque con ello renacerás. Y no hay renacimiento posible sin dolor. Si estás realmente decidido a renacer, entonces acepta el riesgo.

miércoles, 16 de abril de 2008

FRAGMENTO NICOLAS GUILLEN


HAZ QUE TU VIDA SEA CAMPANA QUE REPIQUE
O SURCO EN QUE FLOREZCA Y FRUCTIFIQUE
LLENA TODO TU ESPÍRITU DE LUMBRE,
BUSCA EL EMPINAMIENTO DE LA CUMBRE
¡SACUDE EL ALMA DEL ATREVIMIENTO
ANTE EL ATREVIMIENTO DEL OBSTÁCULO!


lunes, 14 de abril de 2008

CAER

CUANDO EL CUERPO CAE SE APOYA EN EL ESPÍRITU... Y CUANDO EL ESPÍRITU CAE SE APOYA EN LA FE...


sábado, 12 de abril de 2008

FOTITOS DEL 08 DE ABRIL

SOMOS COMPAÑERAS Y YA ESTAMOS EN EL ULTIMO AÑO...ASI QUE DISFRUTAMOS CADA MOMENTO COMO SI FUERA EL ULTIMO...Y MUY FELICES DE PERTENECER AL POLI...

NUESTRA AMISTAD ES INMENSA Y COMO COMPARTIMOS EL MISMO GUSTO POR LA DANZA TAMBIEN COMPARTIMOS NUESTROS MEJORES MOMENTOS ARTISTICOS JUNTAS...
MIRAR A LOS HIJOS CRECER...QUE HERMOSA AVENTURA Y CUANDO AMBAS TIENEN LA MISMA PASION ES MUCHO MAS HERMOSA.
AQUI EN LA FOTO MADRE E HIJA ANTES DEL DESFILE DEL 08 DE ABRIL.

viernes, 11 de abril de 2008

DISFRUTA EL ESTAR VIVO

MUCHAS VECES ESTAMOS CONVENCIDOS DE QUE SEGUIREMOS HACIA LA MISMA META CON ALGUNAS PERSONAS...
LA VIDA PUEDE NO DARNOS LA MISMA OPORTUNIDAD A TODOS Y DEBEMOS SEPARARNOS Y CAMBIAR DE RUMBO...
AL PRINCIPIO SERA DIFÍCIL, TAL VES DURO Y COMPLICADO, PERO DESPUÉS DESCUBRES QUE FANTÁSTICO EL SER HUMANO LA CAPACIDAD DE ADAPTACIÓN...NO? Y ES ENTONCES CUANDO APRECIAS LOS BUENOS MOMENTOS VIVIDOS...ESOS QUE NUNCA VOLVERÁN PERO SIEMPRE ESTARÁN GRABADOS EN LA MEMORIA Y EL CORAZÓN...
DISFRUTA TUS NUEVOS AMIGOS, TU NUEVO CAMINO, TUS NUEVAS RELACIONES...DISFRUTA EL ESTAR VIVO...

miércoles, 9 de abril de 2008

ATREVETE

ATRÉVETE A SOÑAR ...SI QUE SE PUEDE , VERAS AL PRINCIPIO SENTIRÁS MUCHAS COSAS QUE TE QUERRÁN HACER DESISTIR , PERO CUANDO SUPERES TUS PROPIAS DIFICULTADES Y TE ANIMES A QUERER LLEGAR, Y LO INTENTES UNA MAS MIL VECES...ENTONCES PODRÁS CONOCER LA GLORIA DEL TRABAJO CONSCIENTE Y LA VICTORIA DEL QUE ESTUDIO PARA MERECER SU ESPACIO Y PERDURAR EN EL TIEMPO...DE TI DEPENDE QUE TE ANIMES ...

COMUNICANDOME

LA DANZA ES CREATIVIDAD, SENTIMIENTO Y PASIÓN...
CUANDO YO BAILO PUEDO GRITAR TODO LO QUE MUCHAS VECES CALLO.
CUANDO BAILO TAMBIÉN PUEDO DEJARME VER....COMO REALMENTE SOY Y SIN SENTIR VERGÜENZA...Y AHÍ ESTA LA MAGIA Y LO ESENCIAL: SER UNO MISMO A TRAVÉS DEL LENGUAJE DANZADO.
A VECES MI DANZA ES MAS FUERTE QUE MIL PALABRAS...Y ES AHÍ DONDE ESTOY PRESENTE, LATIENDO , Y DEJANDOME VER...

viernes, 4 de abril de 2008

PERDERME EN LA LUZ

LOS LIMITES EXISTEN COMO DESAFÍOS PARA PROVOCARLOS...ESTÁN AHÍ...PUEDO ACCEDER A ELLOS.
ES TAN FANTÁSTICO TRASCENDER , PODER CRUZAR ESE LIMITE , PODER VENCER EL RIESGO DE ANIMARSE A VER QUE HAY MAS ALLÁ.
QUIERO HABITAR ESE ESPACIO DONDE NADIE HA TRANSITADO AUN...Y SABER POR MI MISMA QUE SUCEDE ...HACIA DONDE VA EL SOL CUANDO SE ESCONDE...Y EN ESE HORIZONTE INTIMO PERDERME EN LA LUZ.

jueves, 3 de abril de 2008

fotos y frases


La humildad es el hilo con el que se encadena la gloria.



El que no valora la vida no se la merece.



Si planta una semilla de amistad, recogerá un ramo de felicidad.



El que sabe corresponder a un favor recibido es un amigo que no tiene precio.



La esperanza es el sueño de los que están despiertos.



Quienes piden lógica a la vida se olvidan de que es un sueño. Los sueños no tienen lógica. Esperemos a despertar.



El que hace reír a sus compañeros merece el paraíso.


lunes, 31 de marzo de 2008

FRASES



EL ARTE ES LA ÚNICA FORMA DE ACTIVIDAD POR LA CUAL EL HOMBRE SE MANIFIESTA COMO VERDADERO INDIVIDUO. MARCEL DUCHAMP



LA FINALIDAD DEL ARTE ES DAR CUERPO A LA ESENCIA SECRETA DE LAS COSAS ,
NO EL COPIAR SU APARIENCIA. ARISTOTELES



DONDE HAY EMOCIÓN HAY ARTE, DONDE HAY ARTE HAY VIDA, DONDE HAY VIDA
HAY ESPERANZA, DONDE HAY ESPERANZA HAY REDENCIÓN.
LUIS A. FERRE


LO QUE DE RAÍZ SE APRENDE NUNCA DEL TODO SE OLVIDA.
LUCIO A. SÉNECA



EDUCAR NO ES DAR CARRERA PARA VIVIR , SINO TEMPLAR EL ALMA
PARA LAS DIFICULTADES DE LA VIDA.
PITAGORAS

miércoles, 19 de marzo de 2008

A PURO BALLET




Ballerina





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Ballet Techniques----Plie






Ballet Exercise - Battement Tendu






Exercises For Pointe Work - Tendu






OPERA DE PARIS






OPERA DE PARIS





OPERA DE PARIS






Les Enfants de la Danse Ballet






OPERA DE PARIS






OPERA DE PARIS




Uno de los fundamentos técnicos del ballet es la rotación externa de las piernas ( en de-hors)
Cada pierna debe ser rotada hacia fuera desde la articulación de la cadera.


La técnica del ballet enfatiza la perpendicularidad del torso, debido a que los bailarines deben siempre fluir de este eje vertical. Es necesario que todas las partes del cuerpo estén correctamente alineadas y centradas para permitir el máximo de estabilidad y facilidad en el movimiento.

El torso y todas las partes del cuerpo del bailarín deben permanecer sostenidas y elongadas hacia arriba de manera que su cuerpo permanezca siempre alargado y estirado (pull-up). La verticalidad implica resistencia a la gravedad, un concepto que debe ser aplicado principalmente en los pasos de elevación, como los saltos.







El Ballet es una forma teatral de danza, que comienza a desarrollarse en Europa durante el Renacimiento (1300 - 1600). La técnica del ballet está conformada por una serie de movimientos estilizados y posiciones que han sido elaboradas y codificadas a través de los años, hasta convertirse en un sistema bien definido, aunque flexible denominado danza o ballet académico.


Uno de los fundamentos técnicos del ballet es la rotación externa de las piernas (en de-hors). Cada pierna debe ser rotada hacia fuera desde la articulación de la cadera.


El ballet contempla cinco posiciones específicas para los pies, las cuales son utilizadas en la ejecución de los pasos del ballet. Existen en general las posiciones correspondientes para los brazos, aunque varían dependiendo de la escuela.


La técnica del ballet enfatiza la perpendicularidad del torso, debido a que los bailarines deben siempre fluir de este eje vertical. Es necesario que todas las partes del cuerpo estén correctamente alineadas y centradas para permitir el máximo de estabilidad y facilidad en el movimiento.


El torso y todas las partes del cuerpo del bailarín deben permanecer sostenidas y elongadas hacia arriba de manera que su cuerpo permanezca siempre alargado y estirado (pull-up). La verticalidad implica resistencia a la gravedad, un concepto que debe ser aplicado principalmente en los pasos de elevación, como los saltos.


El ballet posee muchos de dichos pasos, incluyendo aquellos en los cuales el bailarín mientras se encuentra en el aire debe girar, batir (cruzar) las piernas, mantener los pies juntos o cambiar la posición de las piernas. El fragmento de la clase o de una coreografía donde se agrupan dichos pasos, suele denominarse allegro.


La idea de desafiar la fuerza de gravedad se vio culminada con la invención de las puntas. Estas se desarrollaron en los inicios del siglo XIX y han sido amplia mente utilizadas amplia mente por las bailarinas desde 1830, cuando quedó demostrado su potencial para conseguir su efecto poético.



El término “línea” en ballet se refiere a la configuración del cuerpo de un bailarín, ya sea en movimiento o en reposo. Una buena línea es en parte un aspecto físico con el cual ha nacido el bailarín, pero también puede ser desarrollado por el entrenamiento.



Diferentes sistemas de entrenamiento de ballet han evolucionado, adoptando el nombre de sus países de origen (escuela rusa, francesa, etc) o de sus maestros (el italiano Enrico Ceccetti, el danés Augusto Bournonville o la rusa Agripina Vaganova). Estos sistemas, sin embargo, difieren más en el estilo y el énfasis en algunos aspectos más que en los movimientos mismos enseñados. El lenguaje técnico es universalmente el mismo sin importar la escuela, aunque puede haber diferencias en la denominación o en la ejecución de algunos movimientos.


Todos los bailarines de ballet, sin importar su experiencia o su eficiencia, toman diariamente clase de ballet para mantener sus cuerpos fuertes y flexibles. La mayoría de las clases de ballet inician con el trabajo en la barra. Estos ejercicios tienen como objetivo calentar y estirar músculos, ejercitar tendones, haciéndolos más flexibles y mejorar la movilidad articular. La segunda parte de la clase se realiza sin la ayuda de la barra y se denomina centro. Usualmente se inicia con movimientos lentos y sostenidos (adagio) para desarrollar en los bailarines la sensación de equilibrio y fluidez en los movimientos. Luego vienen los movimientos más rápidos que incluyen el grupo de los pequeños saltos y progresivamente se realizan pasos con desplazamientos, giros y grandes saltos.


A medida que el bailarín mejora su eficiencia, los ejercicios en la barra y en el centro se hacen más complejos, aunque siempre basados en los mismos movimientos aprendidos desde el comienzo. Los movimientos se hacen cada vez más rápidos o más lentos, más extensos, más complejos (combinaciones) y físicamente más demandantes. De ahí la importancia de establecer, desde un principio, unas sólidas bases, ya que de ellas dependerá un progreso en un futuro. Generalmente los bailarines realizan la clase para mantener su nivel de ejecución técnica, que para aprender pasos nuevos. La técnica del ballet clásico es universalmente reconocida como una base sólida para la práctica de cualquier otra forma dancística. Los principios técnicos adquiridos con la práctica del ballet pueden ser aplicados a cualquier otra forma o estilo.


Si se desea realizar un entrenamiento profesional en ballet, se debe iniciar el entrenamiento diario del cuerpo entre los 8 -10 años de edad, luego de pasar el examen de aptitudes exigido por las escuelas donde se realiza dicha formación. Los alumnos reciben clase diaria de ballet y en el transcurso de su carrera deberán recibir otras clases específicas relacionadas con el ballet: puntas para mujeres, variaciones para hombres y mujeres, adagio (pas de deux o duo clásico), danzas antiguas y de carácter, música, bailes de salón, pantomima y distintas formas de preparación física, que pueden incluir, dependiendo de la escuela, la gimnasia artística y diversas formas y técnicas de entrenamiento físico. Sin embargo, es importante aclarar, que cualquier persona puede aprender y disfrutar la técnica del ballet. El ballet es una excelente base para la práctica de cualquier otra forma de danza y cualquier persona puede beneficiarse y obtener placer con los logros personales que alcance a desarrollar con la práctica de esta manifestación artística.

PRINCIPIOS, REGLAS Y PROTOCOLOS DEL BALLET CLÁSICO


El ballet clásico es una forma artística muy lógica. Está conformado por ejercicios, pasos, posiciones y poses para los que existe una terminología francesa. Los principios, reglas y protocolos determinan la forma en la que se ejecutan sus ejercicios y sus pasos; estas reglas y protocolos distinguen al ballet de otras formas de danza. Su estructura teórica provee el marco, que aplicado correctamente logra el nivel clásico demandado por este arte.


Los principios generales del ballet clásico incluyen los conceptos de alineación, rotación, distribución del peso, postura, transferencia del peso, colocación, elongación (pull –up), compensación, contrabalance, aplomo y balance (equilibrio). Aunque estos principios serán examinados individualmente, es necesario aclarar que en el transcurso de la clase se encontrarán siempre relacionados. Es difícil estudiar cualquiera de estos principios sin analizar su relación con los demás. El aprendizaje y aplicación de estos principios es un proceso progresivo. La asimilación intelectual y kinesiológica de estos principios enriquecerá la experiencia motriz de los alumnos permitiendo el desarrollo de una sólida técnica de base.


PRINCIPIOS


Alineación. La alineación corporal puede definirse como una buena postura en su sentido más clásico. Una adecuada alineación corporal es la base esencial para desarrollar la técnica del ballet. Para el bailarín de ballet esta alineación integra constantemente la cabeza, el torso, los brazos y las piernas en una totalidad coherente, mientras el cuerpo se mueve a través del espacio o mientras se mantiene una posición. La alineación es un principio primario y dinámico que se mueve eficientemente como un todo y es sensible a los movimientos de sus partes. El cuerpo entero es como una estructura de bloques: si uno de los bloques está desalineado se afecta el resto que esté por encima o por debajo. Una vez el cuerpo está desalineado, otras partes del cuerpo realizan compensaciones que causan aun mayor desalineación y eventualmente lesiones: todas las articulaciones mayores del cuerpo se pueden ver afectadas.


Rotación. (turn-out, en dehor). La rotación externa de las piernas es la característica más distintiva del ballet clásico; dicha rotación debe emanar de la cadera. El fémur rota por la acción de varios músculos, entre ellos seis músculos rotadores de las caderas. El control muscular de la pelvis, las piernas y el abdomen es esencial para mantener una correcta alineación del cuerpo y facilitar la rotación. La rotación se extiende a través de los muslos, las piernas y los pies, alineando las rodillas con la pelvis y los pies. La rótula estará por encima del segundo y tercer dedos del pie. El tobillo se encuentra perpendicular al piso, de manera que el pie no ruede no hacia dentro ni hacia fuera de sus bordes. La alineación vertical de las caderas, piernas, rodillas, tobillos y pies debe ser mantenida ya sea con las rodillas flexionadas o extendidas.

La rotación ideal es 180 grados. Para el bailarín principiante la rotación debe ser natural desde las caderas, esta puede se entre 90 y 100 grados. Para mantener igual el nivel de rotación en ambas piernas se requiere una apropiada alineación y colocación del torso. La rotación natural deberá mejorarse mediante la aplicación de estos principios y de un adecuado control muscular. La rotación es un principio primario que se aplica a toda la técnica del ballet. Durante el renacimiento el ballet fue ejecutado inicialmente en los bailes de salón y luego se trasladó al escenario. El vestuario que los bailarines usaron mientras evolucionó el ballet llevó a que la rotación fuera la forma más eficiente y estética de moverse en todas las direcciones, permitiendo asumir cualquiera de las posiciones clásicas mientras se mostraban al público. La rotación por lo tanto es el sello característico del ballet clásico.


Una imagen que puede ayudarnos a comprender el principio de la rotación es la idea de una “espiral mágica”. Imaginemos que la espiral se inicia en la articulación de la cadera, va por detrás de éstas y pasa por el muslo interno, rotándolo hacia fuera; luego desciende por detrás de las rodillas envolviendo los gemelos y rotándolos hacia fuera, continua descendiendo por la espinilla rotando hacia fuera finalmente los talones y los pies.


Distribución del peso. La distribución del cuerpo es crucial en la conservación del equilibrio y del movimiento eficiente del bailarín. La alineación es de suma importancia para la correcta distribución del peso en uno o en los dos pies. A medida que el bailarín se mueve, el peso del cuerpo se está recentrando continuamente sobre uno o los dos pies. En la posición a pie plano tos los cinco dedos y la planta del pie soportan el peso del cuerpo. El peso del cuerpo se centra verticalmente sobre un área triangular. Dicho triángulo conecta el metatarso del dedo gordo, el quinto metatarsiano y el tobillo. El bailarín debe trasladar el peso hacia los metatarsianos, ya sea que se encuentre apoyado en los dos pies, en uno o en releve (empinado sobre los metatarsianos). En releve el peso del cuerpo se encuentra sobre los metatarsianos y los cinco dedos del pie. El peso debe centrarse verticalmente entre el segundo y tercer metatarsianos para prevenir que el pie se ruede hacia dentro o hacia fuera; de esta manera el arco longitudinal del pie se encuentra perpendicular al piso.


Postura. En los ejercicios y en las combinaciones el bailarín asume una postura con el peso distribuido en ambos pues o cuando pasa a través de las distintas posiciones de los pies. Para sumir una apropiada postura del peso debe estar igualmente distribuido sobre ambos pies. El bailarín aprende estas posiciones kinestésicamente, ya sea para descansar o para recobrar el equilibrio antes de trasladar el peso a un pie o a una dirección diferente.


Transferencia del peso. La acción de trasladar el peso de dos pies a uno, o de uno a dos, requiere una postura correcta. El bailarín hace que la transferencia del peso se vea sin esfuerzo. Respirar con el movimiento, usar la rotación y estirar el cuerpo hacia arriba (pull up) permiten que los cambios de peso se vean fluidos y sin esfuerzo. Ser capaz de ejecutar los cambios de peso es crucial para el logro de un suave cambio de apoyo y de las direcciones que constituyen una parte esencial del ballet.


Antes de realizar un cambio de peso de dos pies a uno, el cuerpo se estira ligeramente hacia arriba y hacia el lado de la pierna de apoyo en dirección diagonal entre las piernas y la pelvis. El peso se traslada completamente a los metatarsianos de la pierna de apoyo. Al regresar el peso a las dos piernas se debe trasladar de nuevo el peso y distribuirlo correctamente entre ambos pies.

Colocación. La colocación se refiere a la conservación de los hombros y las caderas en el mismo plano y paralelas la una a la otra en relación con el piso. Este principio le permite al bailarín incrementar la claridad y la precisión en el manejo de las direcciones mientras las piernas se mueven en las distintas direcciones. El torso en ballet funciona como una unidad y ha sido percibido generalmente como inmóvil, lo cual no es cierto. En realidad, el torso se mueve sutilmente en relación con el fraseo de la respiración de los movimientos y las combinaciones. La colocación del torso provee estabilidad durante el desplazamiento de la pierna que trabaja, mientras la pierna de apoyo se estira hacia arriba. La sensación kinestésica del torso de un bailarín y la colocación llegan a ser más importantes cuando se integran con cambios de direcciones en la barra y en el centro.


Cuando las piernas se levantan del piso en las distintas direcciones se involucran usualmente ajusten en la cadera y en la columna. Cuando la pierna de trabajo se extiende adelante, la pelvis y la columna comienzan a moverse después de 60 grados. El movimiento de las piernas al lado se limita aproximadamente a los 45 grados y atrás el movimiento a los 15 grados.


La idea de la colocación es engañosa debido a la estructura anatómica del cuerpo. El bailarín siempre tratará de mantener la línea horizontal de la cadera nivelada, siempre con la imagen de las caderas enfocadas al frente en el plano horizontal y buscando que la estabilidad, la distribución del peso y la compensación trabajen en conjunto con la colocación.



Elongación del torso (pull up). Alongarse a través de las piernas, por medio del estiramiento de las mismas desde el piso, involucrando la musculatura abdominal y elevando el torso por encima de las caderas, constituye un importante elemento técnico que contribuye a definir la estética del ballet. Cuando apoyamos una o ambas piernas en el piso, estas se estiran hacia arriba a través de la pelvis, para mantener el máximo de su longitud. Esta acción previene al bailarín de “sentarse” (hundirse) en las piernas, permitiendo el estiramiento de la pelvis y el torso y, por lo tanto, dando mayor facilidad de movimiento en las piernas. El bailarín involucra los músculos abdominales elevándolos hacia arriba, desde el hueso púbico hasta el esternón, aumentando la distancia entre las costillas y las caderas. Esta acción acompaña simultáneamente un estiramiento hacia debajo de la columna por el plano posterior hasta el piso, para mantener el control de las curvaturas de la columna. Estas acciones opuestas levantan y centran perpendicularmente el torso, consecuentemente permitiéndoles a las piernas moverse libremente mientras el cuerpo parece flotar por encima de ellas. El uso correcto de la elongación le permite al bailarín verse ligero y con la capacidad de desafiar la gravedad.


Compensación. Este concepto está relacionado con las fuerzas opuestas que encontramos interviniendo constantemente en el cuerpo. La gravedad y el peso corporal ejercen una fuerza hacia abajo; los músculos proveen de la fuerza que compensa esta otra permitiéndonos permanecer erguidos. Cuando se disminuye la tensión excesiva de los músculos por medio de una correcta alineación postural, el bailarín puede ejecutar sus movimientos con mayor facilidad. La respiración se hace más fluida y el cuerpo funciona eficientemente.

Para cada acción debe existir una reacción opuesta e igual. Cuando realizamos un movimiento hacia abajo el cuerpo deberá estirarse hacia arriba antes de descender. En la técnica de ballet, el bailarín intenta no hundirse o dejarse vencer por la gravedad. Si movilizamos la pierna de trabajo adelante o atrás, el cuerpo tenderá a moverse hacia delante o hacia atrás. Estas acciones se presentan usualmente en los hombros, las caderas o en ambas. La compensación impide que perdamos la colocación y elongación del cuerpo.



Contrabalance. Esta acción consiste en la ligera inclinación del torso hacia arriba y hacia delante cuando levantamos la pierna atrás, por encima de los 20 grados. Debido a la conformación de la parte posterior de las caderas, esta inclinación le permite a la pierna subir sin presionar excesivamente la columna. El cuerpo debe continuar manteniendo su colocación durante esta acción. La parte anterior del torso se estira hacia arriba durante la inclinación hacia delante del torso, mientras la pierna se estira al elevarse hacia atrás. El cuerpo regresa a su posición alineada luego de haber finalizado el movimiento atrás. La elongación de la columna cervical, dorsal y toráxico, es esencial en este proceso.


Aplomo. El aplomo es la línea vertical imaginaria que se utiliza para evaluar la alineación y el centro vertical del bailarín. Visto de frente en primera posición de ballet, la línea de aplomo, también llamada línea central, se desplaza desde la parte superior de la cabeza, a través de la mitad de la nariz, boca, mentón, esternón, ombligo, la pelvis y el punto medio de los talones. Visto de lado, la línea de aplomo desciende desde la parte superior de la cabeza pasando por el frente del oído, a través de la parte media del hombro, cadera y rodilla para caer finalmente en frente del hueso del tobillo.

El concepto de aplomo también se aplica durante el movimiento. En este caso, consiste en la habilidad del bailarín para cambiar de nivel desde el demi-plie hasta releve, y lo contrario, mientras se controla y se centra el peso del cuerpo a través de su eje vertical. Durante la ejecución de movimientos que trasladan el peso de dos pies a uno o de uno a dos, el balance, la postura, la transferencia del peso y el aplomo deben aplicarse de forma integrada. Cuando el bailarín moviliza todas las partes de su cuerpo constantemente, debe realizar ajusten para mantener el cuerpo alineado. El aplomo le permite al bailarín moverse verticalmente hacia arriba y hacia abajo en el espacio con confianza y gracia.
Balance. (Equilibrio). El ballet considera el equilibrio desde el punto de vista anatómico y estético. Para hallar el balance anatómico debemos intersecar los tres planos del cuerpo: el frontal, que divide el cuerpo en el planto anterior y posterior; el sagital, que lo divide en lado derecho y lado izquierdo; y el transverso, que lo divide en plano inferior y superior. El balance es un principio dinámico que el bailarín trata de percibir en todo su cuerpo, ya sea en una posición estática o durante el movimiento. Para estar en equilibrio, el bailarín constantemente reajusta las relaciones internas de una o más partes del cuerpo, ya sea mientras se conserva una pose, se desplacen las distintas direcciones o se gire. Para lograr el equilibrio sobre uno o dos pies, es necesario integrar las sensaciones de los conceptos de rotación, elongación y alineación en una totalidad integrada. Estéticamente, el bailarín selecciona las proporciones correctas del cuerpo para todas las diversas posiciones, mostrando la armonía de sus partes en infinitas relaciones.


Para mejorar su equilibrio, el bailarín asimila la ejecución correcta de los ejercicios y los pasos en las diferentes posiciones del ballet. Estas posiciones son el marco a través del cual fluyen los movimientos del ballet otorgándole a este arte su plasticidad característica.



REGLAS Y PROTOCOLOS

Bases del trabajo en la Barra. El trabajo en la barra es de suma importancia para el alumno principiante, pues es allí donde se adquieren inicialmente la técnica y los principios del ballet. En la barra, el alumno aprende ejercicios y posiciones, aplicando las reglas y protocolos derivados de la tradición. El aprendizaje de las preparaciones, los patrones de los ejercicios y las técnicas de respiración son aprendidas en la barra y constituyen las bases para el posterior trabajo en el centro. El propósito de la barra difiere dependiendo del nivel del bailarín. El bailarín principiante depende de la barra en una medida mayo, pues ésta le ayuda a controlar el peso de su cuerpo, antes, durante y después de los ejercicios. Frecuentemente el bailarín principiante regresa a la barra para aprender y practicar movimientos y pasos frente a ella antes de intentarlos en el centro.



El término barra tiene dos significados:


1) el objeto de madera o metal que va pegado a la pared o portátil, que usan los bailarines de ballet para aprender los movimientos o para prepararse para bailar; y 2) los ejercicios realizados durante la primera parte de una clase de ballet.



La barra actúa como un estabilizador y ayuda a soportar el peso de manera que la pierna que trabaja pueda aprender los movimientos. Este soporte le permite al alumno principiante concentrarse en la correcta ejecución de los movimientos. Los ejercicios de la barra calientan progresivamente las distintas partes del cuerpo, desarrollan fuerza e incrementan la flexibilidad. Estos ejercicios buscan: aumentar la temperatura en los músculos, desarrollar la técnica, preparar al bailarín para el trabajo de centro y la coreografía y permitir la aplicación de los principios para el trabajo en la barra y en el centro.


La práctica repetida de los movimientos básicos constituye la principal base técnica para el perfeccionamiento de un bailarín. La ejecución precisa y clara de estos movimientos son los factores que determinan la ejecución de pasos y combinaciones en el centro, esto hace parte de la elaboración y el desarrollo de una sólida base técnica.


Existen dos posiciones fundamental es en la barra: 1) Mirándola, es decir, frente a ella, también llamada en algunos casos, primera fase; y 2) con una sola mano en la barra, es decir, de lado a ella o segunda fase. Todos los movimientos se aprender en un principio en primera fase, con dos manos en la barra.


El ballet requiere de la comprensión de ciertos protocolos en la barra, que incluyen la aplicación de alunas reglas, tales como:

  • Permanecer con los brazos en la posición preparatoria antes de iniciar el movimiento.
  • Realizar la correspondiente preparación de brazos antes de iniciar los ejercicios.
  • Cuando los brazos se encuentran arriba (tercera posición) casi siempre deben pasar a través de la segunda posición, usando esta transición para regresar a la posición preparatoria.
  • Realizar una pausa momentánea al finalizar los ejercicios con los brazos en preparación.
  • Cambiar de lado, cuando se trabaja con una mano en la barra, girando siempre hacia el lado de la barra.
Bases del trabajo de Centro. La segunda parte de la clase de ballet es el centro, el que se realiza, como su nombre lo indica, en el centro del salón y sin la ayuda de la barra. En el centro, el bailarín posee una mayor libertad de movimiento para desplazarse a través del espacio. En el trabajo de centro deberán aplicarse todos los principios básicos aprendidos en el trabajo de barra. En el centro, el bailarín deberá concentrarse en:

  • Aprender el vocabulario de los pasos básicos.
  • Ejecutarlos correctamente.
  • Incorporar los principios del ballet.
  • Repetir los ejercicios de la barra en el centro.
  • Movimientos lentos (adagio).
  • Movimientos saltados (sautés, allegro).
  • Pasos y movimientos de conexión introductorias.
  • Pasos girados introductorios.


Las combinaciones para los principiantes son cortas y generalmente contienen de uno a tres movimientos diferentes. Mediante la práctica de estas breves combinaciones el estudiante desarrolla precisión técnica y confianza.



Los principios del ballet clásico deben ser también aplicados en el centro. Esto le permite al bailarín moverse con mayor facilidad y control durante la ejecución de las diferentes combinaciones de pasos.


Los protocolos del ballet dictan como debe proceder el alumno en el centro para ejecutar los componentes del centro. Estos protocolos le dan al ballet su formalidad tradicional que a su vez constituye uno de sus rasgos clásicos más característicos. Algunos son el resultado de tradiciones que datan de siglos pasados y otros se han desarrollado para mejorar el procedimiento de la clase. Los protocolos del centro siempre están relacionados con la forma en la que el bailarín se presenta ante el público. Algunos de los protocolos en el centro son:



  • Preparar el cuerpo con su correspondiente posición de brazos, cabeza y piernas antes de la ejecución de cualquier movimiento.
  • Definir con claridad la dirección de iniciación de los distintos movimientos.
  • Realizar la preparación de brazos (port de bras) indicada para cada movimiento.
  • Finalizar correctamente las combinaciones, manteniendo por un breve instante la posición final.
  • Ejecutar la reverencia al final de la clase, lo cual permite al bailarín prepararse para recibir los aplausos del público en sus presentaciones futuras.


Además, es una tradición en la que los alumnos muestran respeto al profesor, a sus compañeros y a la clase en general.


ESCOGE LA VIDA


“Reír es arriesgarse a parecer tonto”. Bueno, ¿y que? Los tontos se divierten muchísimo.

“Llorar es arriesgarse a ser tildado de sentimental”. Por supuesto que soy sentimental, y me encanta. Las lágrimas son una gran ayuda.

“Acercarse a otro es arriesgarse al compromiso”. ¿Por qué es un riesgo comprometerse? Yo anhelo comprometerme.

“Exponer los sentimientos es arriesgarse a mostrar la verdadera personalidad”. ¿Qué otra cosa tengo para mostrar?

“Amar es arriesgarse a no ser amado a cambio”. Yo no amo para que me retribuyan con amor.

“Vivir es arriesgarse a morir”. Estoy preparado par eso. Que nadie se atreva a derramar una solo lagrima cuando se entere de que Buscaglia voló por los aires o cayo muerto, porque lo hizo con entusiasmo.

“Confiar es arriesgarse a sufrir desesperanza, e intentar es arriesgarse a fracasar”. Pero hay que correr riesgos, porque el mayor error en la vida es no arriesgar nada. La persona que nada arriesga no hace nada, no tiene nada, no es nada y se convierte en una nada. Podría esquivar el sufrimiento y el dolor, pero simplemente no puede aprender, no puede sentir, cambiar, madurar, amar ni vivir. Encadenado a sus certezas, se transforma en un esclavo. Ha perdido su libertad. Solo el que arriesga es verdaderamente libre.

Del libro “Vivir, Amar y Aprender” de Leo Buscaglia

BESITOS A TODOS

BESITOS A TODOS

QUIEN SE ENTREGA A LA DANZA

  • El hombre que danza o que contempla la danza lo hace sumergido en el estado anímico que se entiende como sensación estética o sensación de belleza.
  • Quien se entrega a este arte lo hace con el propósito de exaltar el trance del espíritu anegado por la emoción religiosa y/o por la exaltación de potencias vitales como el amor, la alegría, el entusiasmo o la tristeza.
  • Se canta y se danza en el jubilo amoroso y en la desolación de la muerte. El estilo cambia las maneras y los modos cambiaran apropiadamente, según sea el caso, pero el principio estético casi siempre es el mismo.
  • Con la danza podemos representar la comedia, tragedia, humor, amor y alegría, por medio de la pantomima.
  • La danza sirve para desarrollar los sentidos, la percepción, la motricidad y la integración de lo físico y síquico de la persona
  • PARA RECORDAR

    TU MAYOR DEBER ES AYUDAR AL PROJIMO Y SI NO LO AYUDAS, POR FAVOR NO LE HAGAS DAÑO...

    DESCONOZCO EL AUTOR

    BELEZA

    BELEZA

    INSTANTES--J.L.BORGES

    Si pudiera vivir nuevamente mi vida,
    en la próxima trataría de cometer más errores.
    No intentaría ser tan perfecto, me relajaría más.
    Sería más tonto de lo que he sido,
    de hecho tomaría muy pocas cosas con seriedad.
    Sería menos higiénico.
    Correría más riesgos,
    haría más viajes,
    contemplaría más atardeceres,
    subiría más montañas, nadaría más ríos.
    Iría a más lugares adonde nunca he ido,
    comería más helados y menos habas,
    tendría más problemas reales y menos imaginarios.

    Yo fui una de esas personas que vivió sensata
    y prolíficamente cada minuto de su vida;
    claro que tuve momentos de alegría.
    Pero si pudiera volver atrás trataría
    de tener solamente buenos momentos.

    Por si no lo saben, de eso está hecha la vida,
    sólo de momentos; no te pierdas el ahora.

    Yo era uno de esos que nunca
    iban a ninguna parte sin un termómetro,
    una bolsa de agua caliente,
    un paraguas y un paracaídas;
    si pudiera volver a vivir, viajaría más liviano.

    Si pudiera volver a vivir
    comenzaría a andar descalzo a principios
    de la primavera
    y seguiría descalzo hasta concluir el otoño.
    Daría más vueltas en calesita,
    contemplaría más amaneceres,
    y jugaría con más niños,
    si tuviera otra vez vida por delante.

    Pero ya ven, tengo 85 años...
    y sé que me estoy muriendo.

    DANZA

    DANZA

    ERES UN RAYO DE SOL EN MI VIDA

    Eres un rayo de sol en mi vida,
    Por eso siempre estaré cerca.
    Eres las pupilas de mis ojos,
    Siempre estarás en mi corazón.

    Sé que esto es sólo el comienzo,
    Aunque te amé por un millón de años
    Pero si pensara que acaba nuestro amor
    Me ahogaría en mis propias lágrimas.

    Eres un rayo de sol en mi vida,
    Por eso siempre estaré cerca.
    Eres las pupilas de mis ojos,
    Siempre estarás en mi corazón.

    Habrás sabido que me sentía solo
    Porque viniste a rescatarme.
    Y aunque se que esto es el cielo,
    Cómo guardas tanto amor dentro tuyo?

    Eres un rayo de sol en mi vida,
    Por eso siempre estaré cerca.
    Eres las pupilas de mis ojos,
    Siempre estarás en mi corazón.

    (Porque eres)
    Eres un rayo de sol - en mi vida,
    (De mi vida, de mi vida)
    (Enciende mi fuego nena,
    enciende mi fuego ...)

    LLEVAME VOLANDO A LA LUNA--SINATRA


    Llévame volando a la Luna
    Déjame jugar entre las estrellas
    Déjame ver cómo es la primavera

    En Júpiter y en Marte...

    Es otras palabras, toma mi mano
    En otras palabras, nena, bésame

    Llena mi corazón de canciones
    Y déjame cantar siempre más
    Eres lo único que me importa
    Todo lo que idolatro y adoro...

    En otras palabras, sé fiel
    En otras palabras, te amo

    [ instrumental ]

    Llena mi corazón de canciones
    Y déjame cantar siempre más
    Eres lo único que me importa
    Todo lo que idolatro y adoro...

    En otras palabras, sé fiel
    En otras palabras
    En otras palabras
    Yo te amo... a ti

    ESPACIO DE CREACIÓN LIBRE

    MARTHA

    MARTHA
    DANZA MODERNA

    DE Friedrich Nietzsche

    Al preguntársele cuál era la característica de los seres humanos más común en todas partes, aquel viajero que había visto muchas tierras y pueblos, y visitado muchos continentes, respondió: la inclinación a la pereza. Algunos podrían pensar que hubiera sido más justo y más acertado decir: son temerosos. Se esconden tras costumbres y opiniones. En el fondo, todo hombre sabe con certeza que sólo se halla en el mundo una vez, como un unicum, y que ningún otro azar, por insólito que sea, podrá combinar por segunda vez una multiplicidad tan diversa y obtener con ella la misma unidad que él es; lo sabe, pero lo oculta como si le remordiera la conciencia. ¿Por qué? Por temor al prójimo, que exige la convención y en ella se oculta. Pero, ¿qué obliga al único a temer al vecino, a pensar y actuar como lo hace el rebaño y a no sentirse dichoso consigo mismo? El pudor acaso, en los menos; pero en la mayoría se trata de comodidad, indolencia, en una palabra, de aquella inclinación a la pereza de la que hablaba el viajero. Tiene razón: los hombres son más perezosos que cobardes, y lo que más temen son precisamente las molestias que les impondrían una sinceridad y una desnudez incondicionales. Sólo los artistas odian ese indolente caminar según maneras prestadas y opiniones manidas y revelan el secreto, la mala conciencia de cada uno, la proposición según la cual todo hombre es un milagro irrepetible sólo ellos se atreven a mostrarnos al ser humano tal y como es en cada uno de sus movimientos musculares, único y original; más aún, que en esta rigurosa coherencia de su unidad es bello y digno de consideración, nuevo e increíble como toda obra de la Naturaleza y en modo alguno aburrido. Cuando el gran pensador desprecia a los hombres, desprecia su pereza, porque por ella se asemejan a productos fabricados en serie, indiferentes, indignos de evolución y de enseñanza. El hombre que no quiera pertenecer a la masa únicamente necesita dejar de mostrarse acomodaticio consigo mismo; seguir su propia conciencia que le grita: «¡Sé tú mismo! Tú no eres eso que ahora haces, piensas, deseas».

    SOBRE EL ARCO IRIS

    Cuando el mundo entero
    Es una confusión irreparable
    Y las gotas de lluvia
    Caen por todas partes
    El Cielo abre un sendero mágico ...
    Cuando todas las nubes
    Oscurecen el firmamento
    Aparece el camino del arco iris
    Para que lo encuentres
    Conduciéndote desde tu ventana
    Hacia un lugar detrás del sol
    Unos pasos más allá de la lluvia ...

    En algún lugar, sobre el arco iris
    Muy en lo alto
    Existe una tierra que soñé
    Una vez en una canción de cuna.
    En algún lugar, sobre el arco iris
    Los cielos son azules
    Y todos los sueños
    Que te animas a soñar
    Se hacen realidad.

    Algún día desearé una estrella
    Y despertaré
    Donde las nubes están
    Detrás mío
    Donde las risas caen
    Como gotas de limón
    Por encima de las chimeneas
    Allí es dónde me hallarás ...

    En algún lugar, sobre el arco iris
    Los cielos son azules
    Y todos los sueños
    Que te animas a soñar
    Se hacen realidad.

    Si los pajaritos felices vuelan
    Más allá del arco iris
    ¿Por qué, oh, no puedo hacer lo yo?
    SINATRA

    OBSTÁCULOS


    Voy andando por un sendero.

    Dejo que mis pies me lleven.

    Mis ojos se posan en los árboles, en los pájaros, en las piedras. En el horizonte se recorte la silueta de una ciudad. Agudizo la mirada para distinguirla bien. Siento que la ciudad me atrae.

    Sin saber cómo, me doy cuenta de que en esta ciudad puedo encontrar todo lo que deseo. Todas mis metas, mis objetivos y mis logros. Mis ambiciones y mis sueños están en esta ciudad. Lo que quiero conseguir, lo que necesito, lo que más me gustaría ser, aquello a lo cual aspiro, o que intento, por lo que trabajo, lo que siempre ambicioné, aquello que sería el mayor de mis éxitos.

    Me imagino que todo eso está en esa ciudad. Sin dudar, empiezo a caminar hacia ella. A poco de andar, el sendero se hace cuesta arriba. Me canso un poco, pero no me importa.

    Sigo. Diviso una sombra negra, más adelante, en el camino. Al acercarme, veo que una enorme zanja me impide mi paso. Temo... dudo.

    Me enoja que mi meta no pueda conseguirse fácilmente. De todas maneras decido saltar la zanja. Retrocedo, tomo impulso y salto... Consigo pasarla. Me repongo y sigo caminando.

    Unos metros más adelante, aparece otra zanja. Vuelvo a tomar carrera y también la salto. Corro hacia la ciudad: el camino parece despejado. Me sorprende un abismo que detiene mi camino. Me detengo. Imposible saltarlo

    Veo que a un costado hay maderas, clavos y herramientas. Me doy cuenta de que está allí para construir un puente. Nunca he sido hábil con mis manos... Pienso en renunciar. Miro la meta que deseo... y resisto.

    Empiezo a construir el puente. Pasan horas, o días, o meses. El puente está hecho. Emocionado, lo cruzo. Y al llegar al otro lado... descubro el muro. Un gigantesco muro frío y húmedo rodea la ciudad de mis sueños...

    Me siento abatido... Busco la manera de esquivarlo. No hay caso. Debo escalarlo. La ciudad está tan cerca... No dejaré que el muro impida mi paso.

    Me propongo trepar. Descanso unos minutos y tomo aire... De pronto veo, a un costado del camino un niño que me mira como si me conociera. Me sonríe con complicidad.

    Me recuerda a mí mismo... cuando era niño.

    Quizás por eso, me animo a expresar en voz alta mi queja: -¿Por qué tantos obstáculos entre mi objetivo y yo?

    El niño se encoge de hombros y me contesta: -¿Por qué me lo preguntas a mí?

    Los obstáculos no estaban antes de que tú llegaras... Los obstáculos los trajiste tú.

    JORGE BUCAY

    QUIERO SER MARIPOSA

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    ABRAZO ESTA VIDA

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